Bla, bla, bla.
Después del discurso, me voy a dormir. ¡Qué ganas!
Por cierto, tú que te crees tan listo, será mejor que leas algo de provecho, y dejes de lado la claqueta. Me molesta que nos digas qué escena se rueda, mientras tú ni siquiera conoces su orden.
USB, United States Of Bytes, where liberty comes after electricity, equality is unknown, because is everywhere, and chances of being admonished very high. But you have the control of the amount of bits. For the moment. Be patient.
John Foxx es un músico británico, que a muy principios de los años ochenta realizó, mediante su sobresaliente trabajo, la árdua tarea de cristalizar en forma de notas secuenciadas las partículas de acero, cemento, plástico y nuevos materiales de construcción que nos rodean. La banda sonora para cualquier novela urbana de Ballard puede ser su gran “Metamatic” de 1980. John Foxx quizás no fue el primero. Siempre hay algún brasileño, egipcio, norcoreano, o granadino, que ha llegado antes que el primero. Quien sea, que se presente. Que me escriba un comentario.
De “Metamatic”, “Swimmer 1” es mi predilecta. Donde vivía antes, cerca del Parque Guell barcelonés, en una calle que debería ser reconocida como la que soporta el mayor tránsito de seres lo más parecidos a lo que se conoce como “zombie” por minuto, dispuse de una habitación durante cuatro minutos. Y de unos altavoces. El patio al que daba la ventana yacía silencioso. A la espera. Comenzó a sonar “Swimmer 1”, cada vez más alto. El edificio, bastante enfermo, se construyó, según los datos de la referencia catastral, hacia 1971. Por aquel entonces, sonaba el “Meddle” de Pink Floyd, ecos de un poderoso ser más allá de la modernidad urbanita (aquello no podía durar demasiado). Casi cuarenta años después. Aquellas piedras escucharon “Swimmer 1”. La habitación se consagró (llevaba muy pocos días durmiendo en ella). Todo calló, y las piedras siguieron escuchando. Hasta que el arrebato de una alma perdida, indocumentada, insignificante, alterada, ignorante, quiso contraatacar, poniendo a todo volúmen una jerga alemana insoportable, a voz en grito. “Swimmer 1” terminó. Dejó de existir. Lo que vino después, a lo largo de los meses, fue una lucha sin cuartel, en la que sobreviví. Homenajeé a la canción en una novela, transfigurada en la “Stahlwerk Symphonie” de “Die Krupps”, banda por cierto alemana.
John Foxx sugiere como pocos lo etéreo de lo urbano. Salir de una estación de metro, a las nueve y media de la mañana, sopla un aire otoñal, luce el sol, se oyen pequeños gritos infantiles, mamás acarreando los carritos, ancianos fumando, parados en busca del milagro. Hasta podría ser perfecto. Si no se tuviera que continuar andando, ir hacia nuestro objetivo, que bien puede ser un hospital.
El poder de las palabras. El poder de la música. Valiente lucha que cada vez parece más abocada a terminar con la victoria de la segunda.
Y dejo unos nombres por aquí. Como Max Fritz, Franz Werfel, Luis Martín Santos, Gustave Flaubert, Marcel Aymée. O personajes sin acabar como Tío, o Pipo. Esperanzas de un futuro. Suena “Swimmer 1”.
El mundo de Kafka
Este ensayito está dirigido al lector que nunca ha leído a Kafka por las razones que sean: desconocimiento, pereza, miedo, desconfianza, dificultad, etc…
Adopto el punto de vista del lector, no del escritor, matiz que puede ser interesante. Una vez dentro de los mundos que crea Kafka, y según se quiera escribir sobre cierta clase de sentimientos, vivencias, o descripciones, su influencia puede ser increiblemente fuerte; ya sea ésta de tipo consciente o inconsciente. Por lo menos, este creo que es mi caso. O como dijo Borges: “Yo he escrito también algunos cuentos en los cuales traté ambiciosa e inútilmente de ser Kafka”.
Vamos a imaginar que…
No suenan en mi cabeza straussianos ecos del pasado.
Recientemente he descubierto un trío de propuestas musicales levantinas (que por otro lado numantinas) que me ha sorprendido, primero, y que poco a poco voy asimilando, segundo.
Empiezo por TMA-1. Del que sólo dispongo el extracto de 15 minutos de su tema Mi cabeza está en Wumme (puedo asegurar que a mí también se me va allí cuando lo escucho). Extracto de algo que al parecer se extendió hasta las cinco horas de duración
La portada ya lo dice todo. Pero ponerse como nombre de grupo las siglas TMA-1 no es precisamente algo sin importancia. De hecho, debe ser algo llevado con responsabilidad y dedicación. En este caso, cumplen con su deber (desde luego que sí en el espacio-tiempo). El tema me recuerda, en mi caso muy particular, a viejas jams escuchadas en ciertos antros de Osaka. Al más puro estilo de Novacane, ignota formación japonesa que haría buenas migas con este ensemble español. En general, es un sonido menos denso que los antiguos Ash Ra Tempel, por poner un ejemplo bien conocido. ¿Es esto bueno o malo? En este caso, es bueno. El batería no será Klaus Schulze, pero ni falta que hace (son dos). Se nota que es la música que quieren hacer, y punto. ¿Para cuándo más material disponible? ¡¡Gracias!!
Los otros dos siguientes grupos a los que me refiero en el título en realidad son la misma gente. Por un lado, Traummaschine, grupo del que dispongo de mucho más material. Así que la primera palabra que se me viene a la cabeza es eclecticismo. Son Luis Forner y Paco Gómez.
Lista de referencias que indican:
Ash Ra Tempel, Popol Vuh, Soft Machine, Robert Fripp, Brian Eno, Jon Hassell, Colour Haze, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Boyd Rice, Charles LLoyd, William Burroughs, ARC, Cul de Sac, Dauner, Faust, Harmonia, NEU!, Sonic Youth, Kluster, Magma, Terry Riley, Tony Conrad, Angus Mclise, Zweistein, Rhys Chatham, Glenn Branca, Maquina, Fusioon, Amon Düül, Steve Reich, Sun Ra, John Cage, La Monte Young, Marian Zazeela, Yoko Ono, Alvin Curran, Maryanne Amacher, CAN, Holger Czukay, Morton Subotnick, Pauline Oliveiros, MEV, Stooges, Sun O))), Boris, Edgard Varèse, Robert Moog, Klaus Kinski, Velvet Underground, Spacemen 3, John Coltrane, Miles Davis, Charlie Parker, Mars, Acid Mother Temple, Caravan, Supersilent, King Crimson, Robert Wyatt, EL&P, Van der Graaf Generator, Amon Düül II, Tyranosaurus Rex, Gong, Pentangle, Mahavishnu Orchestra, 13th Floor Elevators, No Neck Blues Band, Jackie-O Motherfucker, Stellamaris Drone Orchestra, Red Krayola, Stockhausen, Pinhas, Damo Suzuky, Derek Bailey, Caspar Brotzman, Jim O..Rourke, Durutti Column, Fluxus, Boredoms, Pink Floyd, Pep Laguarda i Tapineria, Pau Riba, Pharoah Overlord, Fekal Storm, Agitation Free, Smash,
Con una lista así, lo mejor que se puede hacer es pasar a escucharlos. Y mientras, informase un poco. Ya que por ejemplo, en mi caso, no veo nada de malo escuchar a los Durutti Column para pasar después a VDGG, y luego por Pinhas. Y descubrir nuevos sonidos, que algunos de los que están ni me suenan.
El tercer grupo en discordia (que hay más, pero estos tres son los que he escuchado hasta el momento), fijarse en el catálogo de Chiennoir.
La portada más floydiana de los años 2000:
Beiruth es como la joya de la corona, en cuanto a calidad, desde un punto de vista más objetivo que el mío. Suenan serios, a lo suyo. Nada de pedanterías, estilo The Tangent (querer y absolutamente no poder ser Yes en estos tiempos).
Añado un link a una entrevista con ellos:
http://www.mentesdeacido.net/entrevistas/beiruth/beiruth.html
Y lo dejo por hoy, en este día tan especial, 201 (que no 2001) aniversario del nacimiento del gran Edgar Poe, dejando alguna recomendación más.
Chris & Cosey 1980 “Heartbeat”
No me resisto a incluir una foto de la especial pareja:
Kontakta ¿? s.t.
The Andromeda Strain, de Schulze 1976, (foto de la BSO de Gil Melle, a redescubrir).
Cervello Elettronico 1997 “Negate the Instigator”
Me despido escuchando a los Beiruth. ¡Gracias de nuevo!
Para J.
Por fin, una entrada sobre el séptimo arte.
Hace unos dos años y medio empecé a oir hablar de esta película, “Aparecidos”; rodada en gran parte en Argentina, primera película del sevillano Paco Cabezas. Sin muchos más detalles, salvo conocer y haber visto en Internet su corto “Carne De Neón”, y compartir dimes y diretes con su propio hermano sobre la historia del cine formal e informal (he aquí que el sabio y paciente lector que ya me ha leído habrá deducido por sí mismo cuál defendía cada uno, yo y el hermano), pues… ejem, ejem, el tiempo pasó. ¡Vaya que si pasó! De hecho, a finales del año 2008, creo que el mismo 13 de Diciembre, fecha que me gusta por diversas razones, la película se estrenó en diversas salas españolas (apuntar que en Barcelona se estrenó, entre otras salas más comerciales y nocturnas, en los cines Alexandra, lugar sinónimo de al menos cierta independencia cultural – de hecho, cualquiera más o menos atento a sus horarios y pases se da cuenta de que las puertas de las salas del Alexandra se siguen abriendo no precisamente para ganar dinero). Aquellos pases terminaron, justo a comienzos del frío Enero.
¡Ay!, dentro del monasterio se quedan las andanzas por las que conseguí finalmente una copia de la película. De aquí no salen. Pero sí diré que aquellas transcurrieron hacia Abril de este mismo año… y cuando finalmente vi la película, en el misma pantalla en la que escribo, fue el pasado 3 de Octubre
El comienzo de la película es clásico. Una camilla es arrastrada con ganas por unos desconocidos hacia el interior de un lúgubre pasillo de hospital. Una chica grita… pero se aclara la situación. Ella y su hermano discuten sobre la firma que deben aportar los dos para que su padre finalmente pase a mejor vida. Ella quiere terminar con el tema, a fin de cuentas han volado los dos hasta Buenos Aires sólo para eso. Pero el hermano no las tiene todas consigo y decide que habría que conocer un poco mejor a su padre.
Con naturalidad, la historia fluye, – estoy hablando de los primerísimos minutos de la película, que nadie piense que esto es un “Mar adentro” con sangre -. Gran toque de guión: un coche espera en el hospital, el del padre. Vehículo que va a ser uno de los protagonistas de la película. Y empiezan un viaje hacia la Patagonia.
Paradita para mear. Ella, al fondo, a lo suyo. Él, en la delantera del coche, observa cómo una niña aparecida de no se sabe donde, hurga en el hueco de la rueda trasera izquierda. Él se da cuenta, la observa, se acerca, se agacha, e intenta ayudar a la pequeña. Mete la mano, y saca un gastado cuaderno del pasaruedas. ¡Qué naturalidad!
Pero, ¡atención!, adoradores del realismo, ya les he recalcado que la niña aparece. No es que aparezca, aparece. ¡Benditas cursivas!
Apunto una frase de Poe, del relato “El Corazón Delator”, que no es algo casual.
“And it was the mournful influence of the unperceived shadow that caused him to feel – although he neither saw nor heard – to feel the presence of my head within the room”.
Y tras este sensacional cruce del Rubycon, de la orilla realista a la de ensoñación, fantasía, o fantástica, llámela como quieran, el espectador empieza a removerse a ratos en la butaca o silla, a la vez que el subconsciente también se altera lo suyo.
Paco, guionista de “Sexy Killer” -estrenada en el Festival de Sitges del año pasado -, es amigo de homenajear a sus queridos monstruos internos (variados y parece que bien llevados). En “Aparecidos”, se rinde tributo a “Duel” (la gran película de Spielberg). La palabra “tributo”, llevada al terreno de la música, significa versionear canciones de grupos de algún tipo de culto. Casi siempre excesivos los cambios, y las ganas de sorprender; casi nunca efectivos los resultados. Paco consigue, sin embargo, y en mi opinión, ponerse a la altura del original; en la escena en la que el coche de los dos hermanos llega a una gasolinera, con su correspondiente garito de carretera. Primero, éste sin lugar a dudas que da mucho más mal rollo que el que visita Dennis Weaver, que hasta parece disfrutar de su break – algo sudadillo, eso sí -. La camioneta fantasma, segundo, es otro gran personaje de la película. Los planos en los que arremete contra el coche contienen muchísima fuerza. Nada de excesos. Nada sobra.
Y sigue el viaje. El viaje por el espacio y el tiempo. El espectador, aparte del disfrute, también debe poner algo de su parte; se trata de que deje aflorar los muchos o pocos recuerdos, alojados en el subconsciente, que posea del periodo dictatorial argentino. Es de suponer que los jóvenes pocos tendrán, o ninguno. Quizás sirva la película también para interesarse por el tema. ¡Usted!, deje de leer esto, y teclee en el Google nombrecitos como Luciano Menéndez, Jorge Rafael Videla, o Eduardo Emilio Massera. O directamente, visite esta página:
http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/dictadura.html
El final de la película, tras pasar por unos jodidos minutos en los que la tortura, la confusión y lo desagradable se hacen dueños del guión, es un final chulísimo. Si bien el futuro no queda claro, al menos el pasado algo se ha limpiado, u oxigenado.
Javier Pereira, Paco Cabezas, Ruth Díaz.
Gran ópera prima en el difícil camino del largo.
¡Suerte!
Por una vez puedo sentirme más que satisfecho de escribir sobre música en directo en estas páginas llenas de letras y polvo.
El 25 de Septiembre, en el Prat de Llobregat, a las 23h30 salieron puntualmente a escena los obreros especializados, los Aviador DRO. Oportunidad única de verlos con treinta años de carrera a sus espaldas. Quien esté por Madrid allá por el 18 de Diciembre, ¡atención!
http://www.aviadordro.es/content/view/68/7/
Dejo fotos y set list. Las sensaciones me las guardo para mí, porque es difícil transmitirlas.
SET LIST
Otro Mundo Mejor
Vivir Para Morir
La Televisión Es Nutritiva
Telepatía
Antimateria
Yo Cyborg
Gort
Programa En Espiral
Selector de Frecuencias
Nuclear Sí
Trance
—
Godzilla
PANFLETOS
Sasame Yuki es el título de la más poderosa novela de post-guerra japonesa; las hermanas Makioka, the Makioka Sisters. O eso dicen.
Lo averiguaré, pues me he puesto en ello.
En mi caso, trato de volver a las calles de Naniwa. No para leer una novela al estilo de los Buddenbrook (que ya es suficiente placer), sino para rememorar esa copina de sake por aquí, aquel primer trozo de sushi, o de okonomiyaki. En Osaka. ¡Ay! Y en inglés, porque me consta que la traducción is pending supeingo de.
Tras el proyecto Zinoviev, que me llevó de cabeza durante unos tres meses, empecé a disfrutar de variadas lecturas.
La primera, de un tal Alberto Escudero. Casi perfecta. Una delicia de ejercicio literario, más dedicado al escritor principiante que al lector relajado.
Y seguí con Borges…
Muy entretenida novela de ciencia ficción.
En estas estoy ahora…
… de la que destaco la siguiente frase:
Elisa le regaló una novela de Enrique Vila-Matas. Lejos de Veracruz, dijo, era una novela un poco especial, sobre todo al principio, hasta que no se le capta la voz. Pero luego ese estupenda. ¿La Voz?, preguntó Braudel. Sí, la voz, respondió ella. Es lo más importante que les encuentro a muchas novelas.
Novela poderosa, sólida, y prefigurante, como diría Borges.
